L’écriture est une forme d’art multifacette qui varie selon le médium choisi. Alors que le scénario de film ou de série et le roman partagent des fondements narratifs communs, ils présentent des différences significatives dans leur structure, leur style et leurs techniques. Cet article se propose d’explorer ces distinctions, en citant des exemples emblématiques de scénaristes et de romanciers.
La structure et la concision des scénarios
L’écriture de scénarios pour le cinéma et la télévision repose sur la maîtrise de la dramaturgie, c’est à dire sur une structure rigide et une concision extrême. Les scénarios sont divisés en actes, scènes et séquences, avec une attention particulière portée au rythme et à la durée. Chaque scène doit avancer l’intrigue ou développer les personnages de manière claire et efficace.
Exemple : Christopher Nolan
Christopher Nolan, scénariste et réalisateur acclamé, est célèbre pour ses scénarios complexes et structurés. Dans « Inception », chaque scène est soigneusement conçue pour dévoiler progressivement les différentes couches de rêve et les motivations des personnages, tout en maintenant un rythme soutenu qui captive le spectateur.
« Une caméra est une caméra, un plan est un plan. L’essentiel, c’est la façon dont vous racontez l’histoire ». Christopher Nolan
Les dialogues
Les dialogues dans un scénario sont souvent minimalistes et doivent révéler des informations essentielles sur l’intrigue et les personnages. Contrairement au roman, où les pensées et les sentiments des personnages peuvent être explicitement décrits, le scénario utilise des dialogues et des actions pour transmettre ces éléments de manière visuelle.
Exemple : Aaron Sorkin
Aaron Sorkin, scénariste de « The Social Network » et « The West Wing », est reconnu pour ses dialogues rapides et incisifs. Ses scénarios sont un modèle de concision, chaque ligne de dialogue servant un but précis et contribuant à l’évolution de l’intrigue ou à la caractérisation.
« LES BONS ÉCRIVAINS EMPRUNTENT AUX AUTRES ÉCRIVAINS. LES GRANDS ÉCRIVAINS LES VOLENT CARRÉMENT ». Aaron Sorkin
La liberté et la profondeur des romans
L’écriture de romans offre une liberté stylistique et narrative beaucoup plus grande. Les romanciers peuvent explorer en profondeur les pensées et les émotions de leurs personnages, utiliser des descriptions détaillées et développer des intrigues secondaires complexes.
Exemple : Marcel Proust
Marcel Proust, avec son œuvre monumentale « À la recherche du temps perdu », illustre parfaitement la profondeur et la richesse que peut offrir le roman. Ses descriptions minutieuses et ses introspections philosophiques plongent le lecteur dans un univers riche et complexe, impossible à retranscrire dans un scénario de film ou de série de manière aussi exhaustive.
Manuscrits de Marcel Proust
La narration
Le roman permet une grande variété de styles narratifs, du narrateur omniscient au point de vue à la première personne. Cette flexibilité narrative permet aux auteurs d’expérimenter avec la structure temporelle, les perspectives multiples et les digressions, créant des œuvres littéraires d’une grande complexité.
Exemple : Gabriel García Márquez
Gabriel García Márquez, dans « Cent ans de solitude », utilise une narration omnisciente pour tisser une saga familiale sur plusieurs générations. Ce type de narration permet une exploration détaillée des relations et des événements, créant une expérience de lecture immersive et profonde.
Techniques spécifiques à chaque médium
Chaque médium nécessite des techniques spécifiques pour capter et maintenir l’attention du public. Les scénarios doivent souvent s’appuyer sur le visuel et le sonore, tandis que les romans peuvent jouer sur le langage et la prose pour créer des images mentales puissantes.
Exemple de transition : Gillian Flynn
Gillian Flynn est une auteure qui a excellé dans les deux domaines. Son roman « Gone Girl » a été adapté en film, pour lequel elle a également écrit le scénario. L’adaptation a nécessité des ajustements importants pour condenser l’intrigue et maintenir la tension visuelle et narrative propre au film.
Conclusion : renforcer son écriture avec Les Artisans de la Fiction
Que vous soyez intéressé par l’écriture de scénarios ou de romans, il est essentiel de comprendre les spécificités de chaque forme pour devenir un écrivain accompli. Les Artisans de la Fiction proposent le stage « Muscler son écriture » pour aider les auteurs à développer des compétences solides et polyvalentes. Ce stage offre des exercices pratiques et des conseils avisés pour améliorer votre style, structurer efficacement vos récits et captiver votre audience, que ce soit sur papier ou à l’écran :
Stage de formation à la dramaturgie :
Stage de formation à l’héritage narratif :
